Франц Шуберт

Биография:

  • Роден на 31 Януари 1797г. в Лихтентал (близо до Виена);
  • Баща му е учител и директор на училище. Майка му е готвачка по професия;
  • Той е 13 дете от общо 16 деца в семейството;
  • През последните години от живота си има сериозни финансови затруднения, чувства се самотен и често боледува;
  • Умира на 31 години на 19 Ноември 1828г. във Виена. По негово желание е погребан до Бетовен, който е умрял година по-рано.

Кариера:

  • Когато е на 5 получава първите си уроци по цигулка от баща си, а по пиано от по-големият си брат. На 8 взима уроци по пеене и орган от местният свещеник;
  • На 10  за първи път прави опити да композира;
  • На 11 започва да пее в придворния хор. Той става солист в хора и втори цигулар в оркестъра. Там се запознае с великите Хайдн и Моцарт;
  • Завършва учителска семинария и работи като помощник учител при своя баща;
  • Няколко години се препитава като дава уроци по музика. Отива в Унгария, да преподава на дъщерите на граф Естерхази;
  • Кадидатства да получи щатна държавна длъжност на музикант, но не го приемат;
  • Макар, че имал глас и можел да свири на пиано той не е бил виртуоз в концертнада дейност, затова не успява да представя лично огромното си творчество. Ето защо много от неговите големи инструментални произведения са изпълнени за първи път десетилетия след смъртта му под диригентството на  Менделсон.

Музикален стил:

  • Един от първите представители на романтизма в музиката;
  • Вокалните творби са в центъра на творчеството му. В тях за пръв път се появяват романтични елементи;
  • Музиката му е тясно свързана с народно изкуство. В нея се чувства влиянието на фолклора на славянските народи – унгарците и ромите, живеещи в Австрийската империя;
  • Създава жанра вокална балада  (лирико епичен жанр, чийто текст се преплитат реалност и фантазия. Тази форма е по-мащабна и по-сложна от обикновената песен);
  • Суздава жанра вокален цикъл (поредица от песни, обединени чрез общ музикален тематизъм, сюжет и заглавие).

Творчество:

  • Над 600 солови песни по стихове на Гьоте, Шилер, и др.;
  • 9 симфонии (най-известна от които осмата – „Недовършена“);
  • Клавирени квартети („Пъстървата“)
  • около 20 опери;

Кой е Якоб Лудвиг Феликс Менделсон Бартолди?

Биография:

  • Роден на 3 февруари 1809 г. в Германия (Хамбург) в богатото и интелигентно семейство на банкери от еврейски произход;
  • Баща му и майка му приемат християнството и променят фамилията си на Менделсон Бартолди;
  • През 1838 г. се жени за Сесил Жанрено, която му ражда 5 деца. Бракът му е спокоен и успешен в сравнение с другите композитори от този период;
  • Умира едва на 38-годишна възраст в  Лайпциг на 4 ноември 1847г. след поредица от инсулти.

Кариера:

  • Започва да взима уроци по пиано на 6-годишна възраст, на 15 написва първата си симфония за оркестър, а на 16 създава „Сън в лятна нощ“ за пиесата на Шекспир. Почитателите му твърдят, че през 19-ти век единственият, който можел да се мери с него, е великият Моцарт;
  • На 20 годишна възраст Менделсон възражда музиката на на Бах, като изпълнява за първи път “Матеус Пасион” – 80 години след смъртта на известния композитор;
  • Създава първото висше музикално училище в германия – Лайпцигската консерватория и става общински музикален диригент;
  • Той е първия диригент, който измисля и използва диригентска палка;

Музикален стил:

  • Менделсон е представител на романтизма в музиката;
  • Музиката му е лирична, но в последните му творби се среща героика и драматизъм;
  • Стреми се да съчетава емоциите с класическите форми;
  • Създател е на жанра романтична програмна увертюра (едночастен симфоничен жанр в триделна форма изграден върху конкретен сюжет, така наречената програмна музика.

Творчество:

Предимства и недостатъци на акустичното пиано

Първото нещо, което трябва да решим, когато избираме клавишен инструмент, е дали искаме акустичен, или не. Добре е да не разчитаме на ези-тура! Когато избираме вида инструмент  най-добре да направим информиран избор за това. В следващите редове ще споделя направен списък с предимствата и недостатъците, който да ви помогне да решите кой вид инструмент е най-подходящ за вас.

ПРЕДИМСТВА:

Смятам, че следните характеристики са достатъчно убедителни сами по себе си, че закупите акустично пиано:

  • Качество на звука – независимо колко е добър един синтезатор, той не може да се мери със звука на пианото или рояла;
  • Стойност – вярвате или не, някой акустични клавишни инструменти повишават цената си с годините, разбира се ако се подържа в добро състояние. Научи как може да поддържаш пианото си като кликнеш тук
  • Естетика – няма нищо друго като това да седите и да свирите на акустичен инструмент. Чувствате го истински, изглежда страхотно и спокойно може да си представите, че сте на сцената на концертна зала. Удоволствието от свиренето е несравнимо;

НЕДОСТАТЪЦИ:

  • Цена – новите, а често и дори по-старите използвани акустични пиана като цяло са по-скъпи от електронните такива;
  • Размер и пространство – налага се предвид размерите и тежестта на пианото предварително добре да се обмисли дали имате място, където да държите пианото. Ще ви се наложи и да измерите вратата, дали е достатъчно широка за да влезе купеното от вас акустично пиано и непременно да намерите най-малко двама смелчаги който да ви пренесат пианото да вкъщи 😉
  • Поддръжката – акордирането на пианото, е добре да се прави всяка година, тази грижа не е евтина, но е жизнено важна за пианото и неговото пълноценно дългосрочно използване.

Пианото на баба може и да задоволи нуждите ви да свирите на клавишен инструмент за известно време. В някакъв момент обаче може да ви връхлети неустомо желание да си купите или да наемете лично пиано. В случай, че ви застигне желанието да се сдобиете с пиано и сте готови да инвестирате парите си добре е първо да отделите време за проучване, ходене по магазините след което да изберете точният вид инструмент, от който се нуждаете.

Ще се радвам в случай, че тази статия помогне да направите информиран избор. Моля споделете 🙂

Защо е добре да мога да свиря на пиано?

Mного хора започват да ходят на уроци по пиано като деца, когато нямат думата по въпроса. Възрастните обаче се ориентират към пианото по много причини, включително това, че искат да се занимават отново с него, защото не са продължили първият път, когато са били деца. В тази статия ще набележим едни от най-често срещаните причини, поради които може да искаме да се научим или да си припомним как се свири на пиано.

  • Искам да мога да свиря любимите си песни и музикални произведения.

Когато свирим дадена музикална творба я караме тя да оживее. Писането и четенето на нотите е като създаването и разгадаването на чертеж – съвкупност от указания, които ни казват кои ноти да изсвирите и кога и как да го направим.  Свирещият на пияно човек се явява проводник, който завършва процеса, започнал в ума на композитора, но който остава недовършен, докато музиката не достигне до ушите на слушателя чрез изпълнителя.

  • Обичам предизвикателствата.

Без съмнение знаем, че достигането до средно ниво и ниво за напреднали в свиренето на пиано изисква време, търпение, постоянство и не на последно място много практика. Някои хора се радват на това дълго във времето предизвикателство. Колкото и да е амбицията ни, е добре да знаем, че ученето на пиано е никога несвършващо предизвикателство заради изобилието на материята на всички нива. Някои хора си определят цели – дадено произведение, което да могат да изпълняват, или да могат да свирят пред приятели на парти или семейни сбирки. Има много награди, който ни чакат по пътя, затова не бива да се отказваме. Всекидневният труд се възнаграждава, когато идва време в което без проблем можем да свирим любимите си песни или когато музицираме заедно с приятели в група.

  • Мисля, че ще станете по-добър по математика.

Вярно е, че математиката играе голяма роля в музиката – от естеството на самият звук през формулата за нотите в една гама до симетричната структура на 32 тактовата форма.

  • Искам да мога да свиря на пиано всеки музикален стил.

Свиренето на поп песни или на класическа соната на пианото не изисква особено различни умения. Когато знаем как да четем и свирим музика за пиано, може да се научим да свирим и класика, джаз, рок, кънтри, фолк, кабаретни песни и всякакви всевъзможни популярни мелодии. Когато се научим да свирим на пиано, ние се научаваме да говорим универсалният език на музиката.

 

Колко често е препоръчително да посещавам часовете по Пиано?

images (36)За музикално образование в детските музикални школи и центрове у нас е прието да се смята,че е добре часовете по пиано да се провеждат два пъти седмично или в краен вариант веднъж седмично, но не по рядко.

Аз лично препоръчвам на начинаещите ученици  и най-вече на по-малките деца, в първите месеци на своето обучение да идват два пъти седмично на урок по пиано.

Защо мисля така ли? Защото  в началото педагога по пиано е добре по-отблизо да следи процеса на формиране на правилни навици и постановка за свирене. Оставено без контрол ученика е възможно да усвои вредни навици и неправилен модели на свирене, които на по-късен етап трудно биха се коригирали.

В заключение бих казала, че в първият етап на обучението не е препоръчително ученика и най-вече по-малко  дете,  дълъг период от време да се занимава само без нужното наблюдение и насоки от учителят по пиано.