Tag: уроци по солфеж
Как се пише ключ ФА
Как се пише ключ СОЛ
Разлика между височина и трайност на нотите
Октавови групи в музиката
Във видеото ще научите имената на 9-те октавови групи в музиката (Субконтра, Контра, Голяма, Малка, Първа, Втора, Трета , Четвърта и Пета), Как се свирят на пиано и записват нотите в различните октавови групи на петолинието.
Менует
Менует е името на стар френски народен танц в размер 3/4, които се е танцувал в умерено темпо. През 17 в. става придворен танц и до средата на 19 в. остава много популярен.
Поради широката си популярност по това време той става една от частите на инструменталните произведения съчинявани по това време (симфонии, сюити, квартети и сонати). Като музикален жанр се среща при Бах, Хендел, Хайдн, Моцарт, Бетовен и др.
По-късно менуетът се пренася в балните салони и дворци на богатите хора, където те са се събирали за да се забавляват. Темпото му се забавя, движенията стават сдържани и плавни, добавят се поклони и реверанси. Танца менует по това време е бил забавната модерна музика, която се е слушала и на която са танцували всички млади хора.
Франц Шуберт
Биография:
- Роден на 31 Януари 1797г. в Лихтентал (близо до Виена);
- Баща му е учител и директор на училище. Майка му е готвачка по професия;
- Той е 13 дете от общо 16 деца в семейството;
- През последните години от живота си има сериозни финансови затруднения, чувства се самотен и често боледува;
- Умира на 31 години на 19 Ноември 1828г. във Виена. По негово желание е погребан до Бетовен, който е умрял година по-рано.
Кариера:
- Когато е на 5 получава първите си уроци по цигулка от баща си, а по пиано от по-големият си брат. На 8 взима уроци по пеене и орган от местният свещеник;
- На 10 за първи път прави опити да композира;
- На 11 започва да пее в придворния хор. Той става солист в хора и втори цигулар в оркестъра. Там се запознае с великите Хайдн и Моцарт;
- Завършва учителска семинария и работи като помощник учител при своя баща;
- Няколко години се препитава като дава уроци по музика. Отива в Унгария, да преподава на дъщерите на граф Естерхази;
- Кадидатства да получи щатна държавна длъжност на музикант, но не го приемат;
- Макар, че имал глас и можел да свири на пиано той не е бил виртуоз в концертнада дейност, затова не успява да представя лично огромното си творчество. Ето защо много от неговите големи инструментални произведения са изпълнени за първи път десетилетия след смъртта му под диригентството на Менделсон.
Музикален стил:
- Един от първите представители на романтизма в музиката;
- Вокалните творби са в центъра на творчеството му. В тях за пръв път се появяват романтични елементи;
- Музиката му е тясно свързана с народно изкуство. В нея се чувства влиянието на фолклора на славянските народи – унгарците и ромите, живеещи в Австрийската империя;
- Създава жанра вокална балада (лирико епичен жанр, чийто текст се преплитат реалност и фантазия. Тази форма е по-мащабна и по-сложна от обикновената песен);
- Суздава жанра вокален цикъл (поредица от песни, обединени чрез общ музикален тематизъм, сюжет и заглавие).
Творчество:
- Над 600 солови песни по стихове на Гьоте, Шилер, и др.;
- 9 симфонии (най-известна от които осмата – „Недовършена“);
- Клавирени квартети („Пъстървата“)
- около 20 опери;
От какво зависи дължината на звука?
Когато слушаме любимата си мелодия забелязваме, че всички звуци (ноти) са с различна дължина. Някои звучат дълго като свирка на влак, други са къси като чуруликане на птици, трети пък са със средна дължина, като мучането на кравата.
От какво зависи тази дължина на нотите и как да знаем кога какво да използваме? В музиката за пиано се използват най-различни символи и знаци. Един от най-важните символи, които трябва да знаете, са тези, които показват дължината на всяка отделна нота, наричаме ги още ритмични трайности на нотите. Всяка нота, която свирим, има продължителност определен брой метрични времена или част от метрично време. Какви звучи това определение? Сложно нали? Не се отчайвайте, с удоволствие ще ви съобщя, че ритмичните трайности в музиката, не са по-сложни от тези, които използвате за рязане на парче пица например.
Представете си, че на масата пред вас има страхотна голяма пица. (Пицата отговаря на един такт в мелодията). Преди да започне дегустацията, домакина или главният готвач (композиторът) ви казва на колко равни парчета да нарежете пицата (музикален такт), така, че да има за всички гости. Всяко парче пица представлява едно метрично време. Може да изядете цяло парче пица или част от него в зависимост от това, колко сте гладни (как трябва да звучи музиката).
• Четвъртина нота (парче от пицата) – домакина иска пицата да се нареже на четири равни парчета. Знаете, че когато разделите нещо на четири, получавате четвъртини. Когато разделим един музикален такт на четири части, също получавате четвъртини и това е така наречената четвъртина ноти, която е равна на 1 време.
Как ще разпознаете четвъртината в нотите? Четвъртина нота се изобразява с черна запълнена глава с бастунче. Понеже е една от най-често срещаните, тя е станала една от най-популярните и разпознаваемите ритмични трайност в царството на музиката.
Как да я изсвирим на пианото? Натискаме избраният от нас клавиш и броим на глас до едно, след което минаваме към следващата нота.
• Половина нота (половин пица) – ако нарежем пицата на четвъртини и изядем две парченца, това означава, че сме изяли половината пица. По същият начин, ако разделим един такт на четири и свирим нотата с продължителност две метрични времена, това означава, че звучи половина нота, която е равна на 2 времена.
Как ще разпознаете половината в нотите? Половината нота прилича на четвъртината защото има глава и бастунче, но главата на половината нота е отворена (куха), вместо затворена (запълнена).
Как да я изсвирим на пианото? Натискаме избраният от нас клавиш и броим на глас до две, след което минаваме към следващата нота.
• Цяла нота (цяла пица) – ако изядем четирите парчета от нарязаната пица, значи сме изяли цялата пица. Аналогично, ако изсвирим нота, която трае четири метрични времена, значи звучи така наречената ритмична трайност цяла нота, която е равна на 4 времена.
Как ще разпознаем цялата в нотите? Подобно на половина нота главата на цялата нота е куха с овална форма, но не е запълнена.
Как да я изсвирим на пианото? Натискаме избраният от нас клавиш и броим на глас до четири, след което минаваме към следващата нота.
Сега вече знаете как да броите и познавате трите основни ритмични трайности, спокойно може да пробвате да изсвирите любимата си мелодия.
Ако намирате тази статия за интересна ще се радвам да я споделие в социалните мрежи 🙂
Как да променим стила, без да променяме мелодията
Знаете ли, че както в изобразителното изкуство така и в музиката се използва термина щтрих. Същият термин се среща в литературният език, като артикулация.
ИМЕ: | СИМВОЛ: | КАК СЕ СВИРИ: | |||||
Стакато |
|
кратко | |||||
Тенуто |
|
дълго | |||||
Акцент |
|
силно | |||||
Акцент (покрив на къща) |
|
по-силно | |||||
Акцент със стакато |
|
силно и кратко | |||||
Акцент с тенуто |
|
силно и дълго |
Черните клавиши на пианото на кои ноти отговарят?
Изсвирете нота ДО, после нота РЕ след което черният клавиш между тези две ноти. Какво забелязвате? Черният клавиш по средата звучи, като различна нота. Да правилно чувате, черните клавиши представляват различни ноти от белите. Но как става това, като знаем, че нотите са само седем на брой? Има ли други ноти освен тях?
Да нотите са седем на брой (до, ре,ми, фа, сол, ла, си), но те си имат своите разновидности, които се получават с така наречените знаци за алтерация – диез и бемол. Затова на черните клавиши се дава същото име като на най-близкият бял клавиш, като се прибавя следните добавки – диез или бемол (до диез, до бемол, ре диез, ре бемол, ми диез, ми бемол и т.н.)
- Диез (sharp) – използва се когато искаме да повишим нотата да звучи по-високо. Това става когато натиснем най-близкият десен черен клавиш от дясната страна на нотата. Изключение от това правилота са нотите – ми диез и си диез. При тези ноти се използва най-близкият десен бял клавиш, защото няма посредата черен.
- Бемол (flat) – използва се когато искаме да понижим нотата да звучи по-ниско. Това става когато натиснем най-близкият ляв черен клавиш от лявата страна на нотата. Изключение от това правилота са нотите – фа бемол и до бемол. При тези ноти се използва най-близкият ляв бял клавиш, защото няма посредата черен.
За по-лесното запомняне Ви предлагам следната кулинарна метафора, която да Ви помогне по-бързо да запомните тези два нови знака диез и бемол.
Представете си въображаема маса за хранене на която чиниите са белите клавиши. След което си представете следното:
- От дясната страна на чинията има нож – това е диезът.
- От лявата страна на чинията има салфетка – това е бемолът.
Тъй като всеки черен клавиш се намира между два бели, следователно има две имена в зависимост от това спрямо кой бял клавиш го гледате. Например черният клавиш вдясно от ДО е до диез. Но също може да се каже, че той е и ре бемол. Виждате, че така черните клавиши си имат по няколко различни имена. Тази двойна самоличност на клавишите първоначално изглежда странна, но ви уверявам, че след като свикнете да го гледате като две различни перспективи, не е чак толкова трудно, а напротив звучи забавно 🙂
Нека го изпробваме сега заедно. Намерете на пианото клавиш РЕ (чинията). Отдясно има нож – ре диез. Отляво има салфетка – ре бемол. Доста е лесно нали? Само трябва да запомните мястото на пръчиците и вилиците, ножовете и салфетките и никога няма да забравите имената на клавишите, но едно е сигурно, може да огладнеете 🙂
You must be logged in to post a comment.