Tag: частни уроци по пиано

Биография:

• Роден на 31 Януари 1797г. в Лихтентал (близо до Виена);
• Баща му е учител и директор на училище. Майка му е готвачка по професия;
• Той е 13 дете от общо 16 деца в семейството;
• През последните години от живота си има сериозни финансови затруднения, чувства се самотен и често боледува;
• Умира на 31 години на 19 Ноември 1828г. във Виена. По негово желание е погребан до Бетовен, който е умрял година по-рано.

Кариера:

• Когато е на 5 получава първите си уроци по цигулка от баща си, а по пиано от по-големият си брат. На 8 взима уроци по пеене и орган от местният свещеник;
• На 10  за първи път прави опити да композира;
• На 11 започва да пее в придворния хор. Той става солист в хора и втори цигулар в оркестъра. Там се запознае с великите Хайдн и Моцарт;
• Завършва учителска семинария и работи като помощник учител при своя баща;
• Няколко години се препитава като дава уроци по музика. Отива в Унгария, да преподава на дъщерите на граф Естерхази;
• Кадидатства да получи щатна държавна длъжност на музикант, но не го приемат;
• Макар, че имал глас и можел да свири на пиано той не е бил виртуоз в концертнада дейност, затова не успява да представя лично огромното си творчество. Ето защо много от неговите големи инструментални произведения са изпълнени за първи път десетилетия след смъртта му под диригентството на  Менделсон.

Музикален стил:

• Един от първите представители на романтизма в музиката;
• Вокалните творби са в центъра на творчеството му. В тях за пръв път се появяват романтични елементи;
• Музиката му е тясно свързана с народно изкуство. В нея се чувства влиянието на фолклора на славянските народи – унгарците и ромите, живеещи в Австрийската империя;
• Създава жанра вокална балада  (лирико епичен жанр, чийто текст се преплитат реалност и фантазия. Тази форма е по-мащабна и по-сложна от обикновената песен);
• Суздава жанра вокален цикъл (поредица от песни, обединени чрез общ музикален тематизъм, сюжет и заглавие).

Творчество:

• Над 600 солови песни по стихове на Гьоте, Шилер, и др.;
• 9 симфонии (най-известна от които осмата – „Недовършена“);
• Клавирени квартети („Пъстървата“)
• около 20 опери;

---

Правенето на асоциация е основата на метода за по-лесно откриване на белите и черните клавиши на пианото. Едно от нещата което забелязваме когато застанем пред пианото, са многообразието на черни и бели клавиши. Черните клавиши, са разположени по-назад от белите и те ни помагат да откриваме имената на белите по-бързо и точно. Всеки клавиш представлява конкретна музикална нота.

Може да използвате въображението си и да си представите, че всяка двойка черни клавиши е чифт китайски пръчици за хранене. А сега си представете всяка тройка черни клавиши като зъбци на вилица. Пръчиците отговарят на нотата ДО, а вилиците на нота ФА. Ако запомним тези две прости правила, гарантирам ви, че по лесно ще се ориентирате на пианото.

• Вляво от двойката черни клавиши ( китайските пръчици за хранене ) е нотата ДО;
• Вляво от тройката черни клавиши  ( вилица ) е нотата ФА;

За да се упражнявате в намирането на нотите, изсвирете всички ноти ДО и ФА от единият до другият край на пианото. След което направете това и с останалите ноти. Пробвайте се, да свирите всички останали бели клавиши, докато изричате имената им на глас. Вярвам, че този метод може да ви улесни и да ви помогне никога да не забравяте имената и местото на нотите.

Mного хора започват да ходят на уроци по пиано като деца, когато нямат думата по въпроса. Възрастните обаче се ориентират към пианото по много причини, включително това, че искат да се занимават отново с него, защото не са продължили първият път, когато са били деца. В тази статия ще набележим едни от най-често срещаните причини, поради които може да искаме да се научим или да си припомним как се свири на пиано.

• Искам да мога да свиря любимите си песни и музикални произведения.

Когато свирим дадена музикална творба я караме тя да оживее. Писането и четенето на нотите е като създаването и разгадаването на чертеж – съвкупност от указания, които ни казват кои ноти да изсвирите и кога и как да го направим.  Свирещият на пияно човек се явява проводник, който завършва процеса, започнал в ума на композитора, но който остава недовършен, докато музиката не достигне до ушите на слушателя чрез изпълнителя.

• Обичам предизвикателствата.

Без съмнение знаем, че достигането до средно ниво и ниво за напреднали в свиренето на пиано изисква време, търпение, постоянство и не на последно място много практика. Някои хора се радват на това дълго във времето предизвикателство. Колкото и да е амбицията ни, е добре да знаем, че ученето на пиано е никога несвършващо предизвикателство заради изобилието на материята на всички нива. Някои хора си определят цели – дадено произведение, което да могат да изпълняват, или да могат да свирят пред приятели на парти или семейни сбирки. Има много награди, който ни чакат по пътя, затова не бива да се отказваме. Всекидневният труд се възнаграждава, когато идва време в което без проблем можем да свирим любимите си песни или когато музицираме заедно с приятели в група.

• Мисля, че ще станете по-добър по математика.

Вярно е, че математиката играе голяма роля в музиката – от естеството на самият звук през формулата за нотите в една гама до симетричната структура на 32 тактовата форма.

• Искам да мога да свиря на пиано всеки музикален стил.

Свиренето на поп песни или на класическа соната на пианото не изисква особено различни умения. Когато знаем как да четем и свирим музика за пиано, може да се научим да свирим и класика, джаз, рок, кънтри, фолк, кабаретни песни и всякакви всевъзможни популярни мелодии. Когато се научим да свирим на пиано, ние се научаваме да говорим универсалният език на музиката.

 

За музикално образование в детските музикални школи и центрове у нас е прието да се смята,че е добре часовете по пиано да се провеждат два пъти седмично или в краен вариант веднъж седмично, но не по рядко.

Аз лично препоръчвам на начинаещите ученици  и най-вече на по-малките деца, в първите месеци на своето обучение да идват два пъти седмично на урок по пиано.

Защо мисля така ли? Защото  в началото педагога по пиано е добре по-отблизо да следи процеса на формиране на правилни навици и постановка за свирене. Оставено без контрол ученика е възможно да усвои вредни навици и неправилен модели на свирене, които на по-късен етап трудно биха се коригирали.

В заключение бих казала, че в първият етап на обучението не е препоръчително ученика и най-вече по-малко  дете,  дълъг период от време да се занимава само без нужното наблюдение и насоки от учителят по пиано.